Boris Charmatz. Somnole / Foco

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Boris Charmatz. Somnole / Foco

El coreógrafo francés Boris Charmatz representa el 20 de febrero en el Centro Cultural Conde Duque dos piezas que exploran su legado artístico: (untitled) (2000), de Tino Sehgal, donde participa como intérprete, y SOMNOLE (2021), un solo que condensa sus intereses tras más de tres décadas de carrera.

Charmatz es conocido por cuestionar y redefinir los límites de la danza, sometiéndola a limitaciones que expanden sus posibilidades. Su trabajo, desarrollado en proyectos como la escuela efímera Bocal, El Musée de la danse y Terrain, se sitúa en la intersección entre la teoría y la práctica, conectando contextos diversos (desde museos hasta espacios al aire libre) con el cuerpo que baila.

En SOMNOLE, Charmatz regresa al formato del solo, explorando el estado de somnolencia como puente entre lo físico y lo mental. En esta pieza, el silbido del intérprete se convierte en la única música, generando un delicado vínculo entre el movimiento y el aliento. La obra apuesta por una fisicalidad reducida y un ritmo lánguido, donde cada gesto está cuidadosamente articulado con la fragilidad del sonido.

La función es parte de la exposición Este puede ser el lugar. El museo performado, que celebra el cruce entre el arte escénico y los espacios expositivos.

Boris Charmatz es un bailarín, coreógrafo y director de escena nacido en Chambéry (Francia) en 1973. Formado en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, Charmatz ha llevado a cabo una carrera marcada por la experimentación y la interdisciplinariedad. Ha fundado y dirigido proyectos influyentes como Bocal, una escuela efímera de danza, El Musée de la danse, una institución experimental que reimagina el concepto de museo a través del cuerpo y el movimiento, y Terrain, una plataforma artística que fomenta colaboraciones innovadoras.

A lo largo de su trayectoria ha producido montajes como Aatt enen tionon (1996), Levée des conflits (2010) o infini (2019), destacándose por su enfoque en las restricciones formales y los vínculos entre el cuerpo, el espacio y el lenguaje.

Ficha artística:

• Coreografía e interpretación - Boris Charmatz
• Asistente - Magali Caillet Gajan
• Luces - Yves Godin
• Vestuario - Marion Regnier
• Trabajo vocal - Dalila Khatir
• Aesoramiento - Bertrand Causse y Médéric Collignon
• Material musical inspirado en - J.S. Bach, A. Vivaldi, B. Eilish, The Pink Panther, J. Kosma, E. Morricone, cantos de pájaros, G.F. Haendel, sonidos de tormenta…
• Director de escena - Fabrice Le Fur
• Técnico de luces - Germain Fourvel
• Director adjunto Terrain - Hélène Joly
• Director de producción - Lucas Chardon y Martina Hochmuth
• Managers de producción - Briac Geffrault y Lola Serre
• Producción y distribución - Terrain
• Apoyo - Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
• Coproducción - Opéra de Lille – Théâtre Lyrique d’Intérêt National, le phénix - scène nationale de Valenciennes – pôle européen de création, Bonlieu - scène nationale d’Annecy, Charleroi Danse - Centre chorégraphique de Wallonie- Bruxelles (Belgium), Festival d’Automne à Paris, Festival de Marseille, Teatro Municipal do Porto, Helsinki Festival, Scène nationale d’Orléans, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Pavillon ADC (Geneva)
• Con el apoyo de - Lafayette Anticipations – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette, dans le cadre du programme Atelier en résidence
• Participación - Jeune théâtre national
• Agradecimientos - Alban Moraud, Mette Ingvartsen, Iris Ingvartsen Charmatz, Xenia Ingvartsen Charmatz y Florentine Busson
• Crédito imagen - © Marc Domage

Duración aproximada: 1 hora
Edad recomendada: todos los públicos

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